MI REFUGIO

Director: François Ozon
Actores: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Melvil Poupaud
Calificación: 6 /10

Después de un impactante prólogo, que parece un aperitivo sobre lo que va a venir después, François Ozon sorprende con un cambio de tono: 'Mi refugio' no es un drama escabroso sobre la drogadicción, sino un drama intimista y algo parsimonioso sobre la búsqueda de “refugios” en los que esconderte para descansar y poder así salir de nuevo adelante.

Pero, ¿qué pasa cuando otra persona llama a la puerta de tu refugio pidiendo cobijo? Es en ese dilema, en la apertura o no de la protagonista a su “cuñado”, donde la película adquiere densidad dramática. Es la típica relación de amor-odio, pero con un detalle que lleva la relación por caminos menos trillados: él es homosexual.

'Mi refugio' es una película de poco presupuesto, escenarios limitados, sin estrellas y rodada en digital. Es eso que se suele denominar una “película pequeña”, de esas que los directores consagrados hacen antes de embarcarse en un proyecto de más envergadura. En el caso de Ozon, ‘Potiche’, protagonizada por Gerard Depardieu y Catherine Deneuve, y seleccionada para la próxima Mostra de Venecia.

Lo mejor: La habilidad de Ozon para atacar las convenciones y sorprender al espectador.

Lo peor: Las bajadas de ritmo y la sensación de que la historia que quiere contar no da para una hora y media.

Momentazo: La escena de la discoteca.

ORIGEN

Director: Christopher Nolan
Actores: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page
Calificación: 8 /10

¿Es 'Origen' la 'Matrix' del siglo XXI? Así se está publicitando y algo de razón tienen. Pero no. 'Matrix' revolucionó el cine de su momento a causa de la brillante y novedosa utilización de los efectos digitales. 'Origen' en ese sentido no revoluciona nada. De hecho, es una película que reniega un poco del uso (y abuso) de lo digital.

Donde sí le gana la partida a 'Matrix' es a un nivel puramente narrativo. Sí 'Matrix' basaba su eficacia en la contraposición de dos niveles narrativos, 'Origen' se atreve nada menos que con cinco. Distintos niveles que representan distintos estados oníricos con sus correspondientes construcciones visuales, muy influenciadas por las arquitecturas imposibles de Escher. Este es el mayor logro de la película: la combinación de escenarios y niveles narrativos para crear un apasionante thriller de ciencia-ficción.

De esta manera, más que entrar por la puerta abierta por 'Matrix' hace unos años en el cine de ciencia-ficción de Hollywood, Nolan la tira abajo, la hace pedazos a golpe de complejidad narrativa y lecturas borgianas.

Lo mejor: El virtuosismo visual y narrativo del que hace gala Nolan.

Lo peor: Lo esquemático de muchos de los personajes, y la historia de amor, menos emocionante de lo que cabría esperar.

Momentazo: El (deslumbrante) clímax final.

Vete a verla si: Quieres ver un blockbuster veraniego más exigente de lo habitual.

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA

Director: Todd Solondz
Actores: Shirley Henderson, Ciarán Hinds, Allison Janney, Michael Lerner
Calificación: 6 /10

Para los espectadores familiarizados con el universo de Todd Solondz, sobre todo los que conozcan ‘Happiness’, su última película les parecerá demasiado familiar, como si ya la hubiéramos visto.

‘La vida en tiempos de guerra’ es una secuela-remake-variación de ‘Happiness’. Mantiene el discurso provocador habitual en la obra de Solondz, su humor negro y misántropo, y contiene algunos de sus mejores diálogos. Pero no es suficiente. La película resulta redundante dentro de la notable filmografía de Solondz. Empieza en terreno conocido y acaba dando vueltas –pederastia e incesto homosexual, hipocresía de clase media suburbial, incomunicación, vacío existencial, necesidad de perdón- para llegar al mismo sitio del que partió, y con mucha menos gracia.

Lo mejor: Los diálogos, sobre todo los que tienen a la madre y el hijo como protagonistas.

Lo peor: La sensación de déjà vu que provoca.

Momentazo: La visita del padre pederasta a su hijo.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

Director: Oliver Parker
Actores: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebecca Hall
Calificación: 3/10

¿Cómo ha actualizado el director Oliver Parker el clásico de Oscar Wilde? De dos maneras: 1) convirtiendo a Dorian Gray en un psychokiller victoriano que hace de las suyas por un Londres digital, y 2) haciendo explícita la homosexualidad latente de varios de sus protagonistas.

¿El resultado? Nefasto. Ni funciona como película de terror ni como relectura postmoderna de la novela de Wilde. El resultado es una película aburrida, de puesta en escena desganada y funcional, con unos reguleros efectismos sonoros (esos gruñidos del retrato), una chapucera ambientación digital, unos molestos subrayados para espectadores con déficit de atención y un anodino sentido de lo fantástico.

Lo mejor: Un divertido y pasadísimo Colin Firth.

Lo peor: Todo lo demás.

Momentazo: La escenas digitalizadas del cuadro. Son tan ridículas que dan risa.

HABITACIÓN EN ROMA

Director: Julio Medem
Actores : Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri
Calificación: 3 /10

Cuando parecía que 'Caótica Ana' había marcado el punto más bajo de la filmografía de Julio Medem, 'Habitación en Roma' nos demuestra que no, que se podía hacer aún peor. Lejos de recuperase, este remake de la película chilena 'En la cama' constata una triste realidad: el bache creativo del realizador vasco parece más hondo y duradero de lo esperado. Además, favorece una teoría: ¿no será que la música de Alberto Iglesias era tan importante en sus filmes que su ausencia desde 'Lucía y el sexo' ha puesto en evidencia sus carencias como realizador?

El creador de obras maestras del reciente cine español como 'Vacas', 'Tierra' o 'Los amantes del Círculo Polar', poseedor de una poética muy personal y sugerente, ha llegado a un punto en que parece una caricatura de si mismo. 'Habitación en Roma' está más cerca de una parodia a lo muchachada nui que de las cuatro primeras películas de Medem.

Cursi, afectada, tediosa... A pesar del esfuerzo de las actrices, de su incuestionable entrega, Medem es incapaz de transmitir la emoción de la que se supone es una historia de amor arrebatadora, única, bigger than life. Y tampoco vale la coartada del lesbianismo (la original era una relación hetero) para justificar la propuesta ni esconderse tras ella. Cualquier asiduo/a a festivales de cine gay/lésbico sabe la cantidad de películas que tratan la homosexualidad de forma sincera y explícita. A estas alturas, jugar la baza del compromiso lgtb no cuela.

Afortunadamente 'Habitación en Roma' (por cierto, imprescindible la versión original por la cantidad de lenguas que se hablan) también marcará un punto de inflexión en su carrera. Con su nuevo proyecto, la tragedia griega 'Pericles y Aspasia', Medem intentará volver a situarse como uno de los realizadores españoles más importantes del cine reciente.

Lo mejor: El arranque y el final de la película, con esa vista cenital desde la habitación.

Lo peor: Las (innecesarias) apariciones del camarero.

Momentazo: En este caso negativo. La (sonrojante) secuencia de la flecha. O como hacer poesía barata sin pudor alguno.

GREEN ZONE - DISTRITO PROTEGIDO

Director: Paul Greengrass
Actores: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan
Calificación: 7 /10

La filmografía de Paul Greengrass se puede dividir en dos vertientes: el docudrama de impacto social (Bloody Sunday, United 93) y el thriller de acción (la saga Bourne). Con Green Zone, el director inglés ha intentado unir en una sola película las dos facetas: el filme de acción, con trama de espionaje, y la denuncia política, las verdaderas razones de la invasión de Irak. El procedimiento es sencillo, basta con transformar el motivo que desencadena toda la trama: de ser una pura invención de guionista, a estar basado en sucesos reales relatados por un periodista de prestigio. Una manera habilidosa y efectiva de unir en una misma película la acción con la reflexión.

Greengrass exhibe todo su habitual arsenal visual -plagado de distintos dispositivos de captación de imágenes y alternancias de puntos de vista- y su nervioso y abrupto sentido del montaje, para construir una entretenida ficción que no pierde de vista la realidad.

Lo mejor: La afortunada imbricación entre espectáculo y denuncia.

Lo peor: Un final demasiado reconfortante y didáctico.

Momentazo: La reunión en la piscina donde se ve el contraste entre los soldados que se juegan la vida y los burócratas que la disfrutan con ostentación.

FURIA DE TITANES

Director: Louis Leterrier
Actores: Sam Worthington, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos
Calificación: 4 /10

Furia de Titanes es un intento, poco afortunado, de recuperar el (sub)género de aventuras mitológicas. Un remake hipertrofiado y musculado que tiene su máximo reclamo en lo peor de la película: una desastrosa reconversión a 3D que demuestra que para disfrutar realmente del efecto estereoscópico no basta con ponerte unas gafitas polarizadas, sino de un director capaz de planificar y rodar la película pensando en ese formato. Aviso para despistados: pagar 4 euros más por ver una película en 2D "convertida" en 3D es un auténtico timo.

Por lo demás, Furia de Titanes es poco más que un divertimento palomitero de muy baja intensidad, narrado de forma deslavazada, que sólo se salva por un notable diseño de escenarios y alguna escena de acción, como la de la gorgona, muy bien resuelta.

Lo mejor: El diseño de escenarios.

Lo peor: La (cutre) conversión a 3D.

Momentazo: La secuencia de la gorgona.

UN HOMBRE SOLTERO

Director:Tom Ford
Actores: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult
Calificación: 8 /10

Tom Ford tenía muy claro que tanto el mundo del cine como de la moda esperaba con las uñas afiladas su estreno como director. Por eso su apuesta, a pesar de los riesgos de un debut, ha sido tan segura. Ford ha llevado la mayoría de los elementos de la película a su terreno, donde más seguro se siente. ¿Cómo? Trabajando sobre un sólido material de base, la novela de Christopher Isherwood, a la que ha añadido elementos autobiográficos y ha dotado de un elegante envoltorio estilístico. Además, ha sido lo suficientemente inteligente como para adoptar referentes tan poderosos como Lejos del cielo o Deseando amar y dejar que gran parte del peso de la película descanse sobre los hombros de un actor tan solvente Colin Firth.

¿El resultado? Un melancólico y estiloso melodrama, que reflexiona sobre la invisibilidad homosexual de una época y pone en primer término el drama, la angustia existencial de seguir viviendo soportando el dolor de una pérdida.

Lo mejor: La interpretación de un conmovedor Colin Firth.

Lo peor: La (innecesaria) secuencia con el modelo Jon Kortajarena.

Momentazo: Colin Firth recibiendo por teléfono la noticia de la muerte de su amado.

SHERLOCK HOLMES

Director: Guy Ritchie
Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong
Calificación: 5 /10

Que un mito literario como Sherlock Holmes acabara convertido en un action hero de multisala era cuestión de tiempo. En cierto modo, el personaje creado por Conan Doyle ya lo era: mente prodigiosa, as del disfraz, diestro espadachín... Guy Ritchie actualiza las aventuras del mítico detective y su inseparable Watson potenciando dos elementos: la acción y la comedia.

El primero de ellos no funciona como debería. Las secuencias de acción son bastante atropelladas y están llenas de efectismos digitales y de montaje bastante anticuados, de esos que utilizaba el director en sus primeras películas de los 90 ('Lock & Stock', 'Snatch') y que, en su momento, quedaban muy cool.

En cuanto a la comedia, es lo que mejor funciona. La química entre los dos protagonistas es innegable y su talento cómico, sobre todo el de Robert Downey Jr., es notable (sólo hay que ver 'Tropic Thunder' para comprobarlo).

Producto eminentemente industrial, inauguración de una nueva franquicia (la segunda parte no tardará en llegar), este Sherlock Holmes de la era digital es una amalgama de referentes que van desde 'La liga de los hombres extraordinarios' a las buddy movies ochentenas, pasando por la serie de anime 'Sherlock Holmes', del gran Hayao Miyazaki. El resultado es un pastiche a lo 'Van Helsing' que se salva por no tomarse demasiado en serio.

Lo mejor: La comicidad de la pareja protagonista.

Lo peor: Su fracaso como filme de acción.

Momentazo: Los diálogos, miradas y silencios entre unos divertidos y muy filogays Holmes y Watson.

NINE

Director: Rob Marshall
Actores: Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Marion Cotillard
Calificación: 8 /10

'Nine' es de esas películas que hacen de su imperfección su mayor virtud. El filme de Rob Marshall es un musical irregular, con un comienzo desalentador, secuencias tan grotescas como la de Fergie en la playa o números musicales tan anodinos como los protagonizados por un esforzado Daniel Day Lewis.

Pero por esas grietas que amenazan con derribar el frágil armazón de la película se cuela la magia, una sugestiva mezcla de referentes iconográficos y cinéfilos, de amargo drama sentimental y espectáculo burlesque, de reflexiones sobre la creación artística y la crisis autoral, que llegan al espectador con un extraño onirismo, como un sueño agitado en una ciudad irreal poblada de fantasmas femeninos que dan vueltas alrededor de un protagonista en pleno conflicto existencial.

Tras la brillante pero encorsetada 'Chicago' y la esteticista y afectada 'Memorias de una geisha', Marshall hace su película más libre y personal, uno de los musicales más estimulantes de los últimos años.

Lo mejor: Una fantástica y conmovedora Marion Cotillard y la sugestiva mezcla de referentes, personajes y formas.

Lo peor: Algunos números musicales fallidos y personajes algo desdibujados como el interpretado por Fergie.

Momentazo: Marion Cotillard cantando 'My husband makes movies'.