EL DIABLO SE VISTE DE PRADA

Director: David Frankel
Actores: Meryl Streep, Anne Hathaway, Simon Baker
Calificación: 6 /10











¿Venderías tu alma por unos zapatos de marca? Algo así es lo que le pasa a Andy, una joven periodista tentada, cegada, por el lujo y el glamour del mundo de la moda, que pone su integridad, su dignidad, al servicio de una diablesa vestida de Prada.
El mito de Fausto revisitado en forma de comedia amable, entretenida y, a ratos, divertida, a la que, sin embargo, le falta el ingenio, la chispa y la mala uva que le sobra a la gran Miranda Priestly.
Más convencional y mainstream de lo esperado, la película se sostiene por la estupenda interpretación de una divertida Meryl Streep, pero casi naufraga por lo previsible y acomodaticio (moralina incluida) de la propuesta.

Lo mejor: Meryl Streep, componiendo un personaje muy divertido, una mala malísima llena de presencia y elegancia, sin caer en la caricatura gruesa tan habitual en estos casos.

Lo peor: Su guión, diseñado (más que escrito) para divertir pero de forma amable y políticamente correcta. Una historia así pedía a gritos más acidez, más ironía y sarcasmo. ¡Pero si hasta al diablo lo acaban volviendo bondadoso!

Momentazo
Dentro de un conjunto tan correcto como funcional, destaca el plano-secuencia (falseado en posproducción) donde la protagonista recorre el camino desde el hall de la oficina hasta su mesa de trabajo, apareciendo con un vestido distinto cada vez que pasa detrás de un obstáculo. Un idea muy ingeniosa y una manera muy estilosa de contarnos por medio de imágenes la evolución dramática del personaje de Andy, cada vez más segura de si misma y más cómoda e integrada en su nueva profesión.

YO SOY LA JUANI

Director: Bigas Luna
Actores: Verónica Echegui, Dani Martín, Laya Martí
Calificación: 7 /10











Bigas Luna demuestra una vez más su habilidad para sumergirse en la España profunda, en este caso periférica, y retratar con agudeza, humor y delicadeza dichos ambientes. Como en su célebre 'Jamón, jamón', el director muestra un personaje femenino, la Juani, una Penélope Cruz poligonera, tan tierna, sexy, ordinaria y decidida como aquella; y un nuevo tipo de macho ibérico: embrutecido, alienado, muy sexual y adicto al tuning y la consola.

Luna filma una historia tópica y previsible que se sostiene por la estupenda interpretación de la debutante Verónica Echegui (un nuevo descubrimiento que dará que hablar) y por la inteligente utilización de varios recursos expresivos (esemeses, imágenes de videojuegos, musicote constante) que le da a la película un aspecto tan tuneado como los coches de los protagonistas.

Lo mejor: 1) Verónica Echegui. Deslumbrante debut que recuerda, no sólo por el físico o la forma de hablar, a la Penélope Cruz de 'Jamón, jamón'. 2) Lo bien que se mueve Bigas Luna en estos ambientes; una mezcla de fascinación estética, ternura por los personajes y denuncia de una realidad social.

Lo peor: 1) El trazo grueso y vacilante con el que están dibujados algunos personajes, como por ejemplo los padres de la Juani, y lo deficiente de algunas interpretaciones, en especial la de Laya Martí como la amiga de la Juani. Dani Martín, contra todo pronóstico, sale más que airoso de su papel como novio de la protagonista. 2) Las secuencias oníricas: aportan muy poco a la historia.

Momentazo
La carrera de coches. Divertido homenaje a 'Rebelde sin causa' en versión tuning, con nengs, chandaleras y a lo Need for Speed.

INFILTRADOS

Director: Martin Scorsese
Actores: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg
Calificación: 8 /10











Scorsese vuelve a terreno conocido ('Malas calles', 'Uno de los nuestros', 'Casino') adaptando más que 'remekeando' el guión de la entretenida película hongkonesa 'Infernal Affairs'. El director hace suya la historia manteniendo la estructura argumental pero dándole una dimensión moral de la que carecía el original asiático.

El realizador italoamericano despliega toda su sabiduría narrativa y sentido del ritmo llenando la pantalla de suspense, intriga y densidad dramática durante más de dos horas y media, que se pasan en un suspiro y dejan al espectador más de una vez con la boca abierta.

Lo mejor: Su ritmo narrativo. Logrado y mantenido durante todo el extenso metraje por medio del estupendo montaje marca de casa (la habitual Thelma Schoonmaker) y una sabia dosificación de la información que se proporciona al espectador.

Lo peor: 1) El plano final. Una metáfora bastante chusca y totalmente innecesaria.
2) El histrionismo de Jack Nicholson, en ocasiones casi una parodia de si mismo.
3) Algunas lagunas aisladas de guión: ¿por qué Billy no llama a Dignam (Mark Wahlberg) para que le proteja en vez de al policía novato?

Momentazo
1) El final. Tan contundente como un disparo en la cabeza.
2) La llamada al móvil entre los dos infiltrados. O como los silencios son, en ocasiones, más expresivos que las palabras.
3) El delicado acercamiento de cámara sobre la cabeza de Billy mientras es acariciada suavemente por la psicóloga Madolyn.

BORAT

Director: Larry Charles
Actores: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson
Calificación: 10 /10










'Borat' es la película más divertida, inteligente, incorrecta y aguda estrenada en mucho tiempo. La visita de un reportero kazajistaní a Estados Unidos para hacer un documental, le sirve al genial tandem Larry Charles (guionista de 'Seinfeld') y Sacha Baron Cohen para hacer una comedia que funciona en dos niveles: 1) como retrato paródico de un miembro de una sociedad tercermundista: misógino, paleto y antisemita; y 2) como exposición pura y dura (y real) de la ignorancia, fobias y miserias que se esconden tras ese manto de civilización con el que se cubre el norteamericano medio.

Pero no sólo eso. 'Borat' es de una riqueza conceptual alucinante, capaz de mezclar con maestría estrategias de ficción, documental, mockumentary y reportaje de investigación con cámara oculta. Todo un despliegue de recursos estilísticos y talento interpretativo para crear la gran obra maestra del documental de guerrilla a lo Michael Moore.

Lo mejor: 1) Su inteligente sentido del humor lleno de dobles lecturas. 2) La espléndida creación que del personaje de Borat hace Sacha Baron Cohen. 3) Su riqueza conceptual, mezclando con brillantez realidad y ficción.

Lo peor Que haya espectadores que se queden en la superficie y, de tanto reir, no capten la sutil ironía que contiene la mayoría de las secuencias de la película.

Momentazo: Son tantos: el viaje en metro, la aparición en televisión, las clases de conducir, la canción en el rodeo, la cena, la visita a los cristianos fundamentalistas, su encuentro con Pamela Anderson...

QUINCEAÑERA

Director: Richard Glatzer y Wash Westmoreland
Actores: Emily Rios, Jesse Garcia, Araceli Guzman-Rico
Calificación: 6 /10










'Quinceañera' es un ejemplo de cine indie domesticado y amable, mucho menos trasgresor y valiente de lo que pudiera parecer. La película funciona como retrato de una comunidad, la latina de un barrio de Los Ángeles, con su atractiva mezcla de culturas (la mejicana y la estadounidense), de tradición y modernidad, de rancheras y reggaetón. Una ética y una estética que sin duda fascinan a los directores, rendidos a su encanto kitsch.

Pero, por otra parte, la película naufraga como melodrama: una historia de familia disfuncional, con hijo gay pandillero y adolescente embarazada, tan convencional y previsible como el más adocenado de los melodramas hollywoodienses.

Lo mejor: El retrato de la comunidad latina. Realizado con cariño, respeto e irresistible encanto kitsch.

Lo peor: La historia, un melodrama excesivamente edulcorado, y muchas de las interpretaciones de los actores, algunas tan deficientes como la del novio de la quinceañera embarazada.

Momentazo: El gran momento de la película es cuando las adolescentes ven juntas el vídeo de la celebración de la fiesta Quinceañera. Apoteosis kitsch latina, tan divertida como fascinante.

THE QUEEN

Director: Stephen Frears
Actores: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell
Calificación: 9 /10











'The queen' es, sin duda, una de las películas del año. Gracias un guión excelente y a una interpretación, la de Helen Mirren, que está más allá del elogio, el irregular Stephen Frears ha creado una comedia perfecta, impecable.

'The queen' es una sutil, divertida y demoledora sátira sobre la monarquía británica, una aguda reflexión sobre las paradójicas relaciones entre la reina y el primer ministro (laborista) Tony Blair, y un retrato inusualmente humano sobre Isabel II.

El director combina de forma eficaz tanto formatos (35 mm para las secuencias de la monarquía, 16 mm para las de Tony Blair), como tipos de imágenes (ficción y realidad), creando una expresiva y elegante simbiosis entre forma y contenido, entre lo que se dice y cómo se dice. Imprescindible.

Lo mejor: 1) Helen Mirren. La actriz británica no se limita a imitar los modos y maneras de la monarca, sino que hace suyo el personaje dotándolo de una gran dimensión humana, completándolo con una extensa variedad de detalles y matices que la alejan de la tan temida caricatura.
2) El guión. Espléndido.

Lo peor: Lo desaprovechado que está, dado su inmenso potencial, el personaje de Cherie Blair, la esposa antimonárquica del Primer Ministro.

Momentazo: Está lleno de grandes secuencias: la recepción en palacio del matrimonio Blair, el discurso final de la reina, esos impagables momentos de alcoba de la familia real...

EL ALMUERZO DESNUDO

Director: David Cronenberg
Actores: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands
Calificación: 5 /10











Adaptar la literatura de William Burroughs al cine es tan difícil como hacerlo con la de, por ejemplo, Marcel Proust o H. P. Lovecraft. Da igual que sea un director de probada eficacia y muy influido por la obra objeto de adaptación. El canadiense David Cronenberg, un rendido admirador de Burroughs y en particular de 'El almuerzo desnudo', cumplía todos los requisitos para adaptar con éxito la novela, pero fracasa parcialmente en el intento.

'El almuerzo desnudo' es una película irregular y desequilibrada, donde conviven de forma poco armoniosa los más sorprendentes hallazgos visuales con las más fallidas soluciones narrativas. Podemos caer rendidos ante la sugerente e inquietante iconografía del filme (las alucinaciones: la materialización, "carnalización", de los impulsos más ocultos del protagonista), pero también bostezar sin parar ante una trama deshilachada y de una cargante solemnidad.

Lo mejor: La puesta en imágenes de los delirios y paranoias del protagonista. Cronenberg demuestra, una vez más, su especial habilidad para crear atmósferas malsanas y universos teratológicos.

Lo peor: La falta de pulso y vigor narrativo. Hay una gran falla entre lo que se cuenta y cómo se cuenta.

Momentazo
1. La primera vez que escribe/copula con la máquina de escribir/insecto. Una turbadora metáfora de la relación entre el escritor y su instrumento de trabajo.
2. La impresionante secuencia donde Yves Cloquet, convertido en un gigantesco y lúbrico ciempiés, sodomiza y somete a su víctima, un joven chapero de la Interzona.

BABEL

Director: Alejandro González Iñárritu
Actores: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal
Calificación: 7 /10










Después de la sorprendente 'Amores perros' y la excelente '21 gramos', Alejandro González Iñárritu vuelve a repetir fórmula: distintas historias conectadas por medio de una narrativa fragmentada con la idea de conformar un ambicioso mapa o mosaico antropológico, con piezas unidas por vínculos emocionales, más que espaciales o temporales.
Una sintaxis, dicho sea de paso, que empieza a oler a afectación de qualité y que gusta mucho a los votantes de los Oscars ('Crash').

Iñárritu despliega su habitual talento para crear secuencias de gran impacto emocional, algunas tan emotivas como el momento de la reconciliación, entre sangre y orines, del matrimonio estadounidense, aunque en ocasiones roce el tremendismo gratuito.

Pero hay una pregunta que nos asalta una vez vistos los intensos 142 minutos que dura el filme: ¿qué sentido tiene incluir la historia de la japonesa sordomuda? ¿Qué coherencia interna? ¿Está justificada su inclusión por el simple hecho de ser el origen del rifle, algo que se podría haber dicho sin necesidad de "viajar" hasta allí?

Probemos a quitarla. ¿Qué ocurre? Pues que la película mejora, se hace más compacta, más armónica y funcionan mejor poderosas metáforas visuales como la del desierto (presente en todas las historias menos en esa).
Además, ¿no es la historia de la pobre sorda a la que nadie quiere la más floja y melodramática de todas?

Lo mejor: La intensidad emocional que recorre los fotogramas de la película, de una intensidad dramática difícil de lograr, y la labor de los actores, todos excelentes, desde la pareja de estrellas (Pitt / Blanchett) hasta los marroquíes amateurs, pasando por la vulnerable adolescente Chieko (Rinko Kikuchi), el impulsivo Santiago (Gael García Bernal) o la desgraciada Amelia (Adriana Barraza).

Lo peor: Al igual que ocurría en 'Amores perros', donde la historia del vagabundo no estaba a la altura de las otras dos (sobre todo de la de la modelo), en 'Babel' sobra la historia de la japonesa sordomuda, por si misma y por su lugar dentro del conjunto.

Momentazo
1. El accidente que desencadena de la tragedia. Impactante.
2. El momento de la reconciliación del matrimonio interpretado por Brad Pitt y Cate Blanchett. Emocionante.
3. La niñera Amelia buscando como sacar a "sus niños" de la situación donde les ha dejado su sobrino. Angustioso.

MARIA ANTONIETA

Director: Sofia Coppola
Actores: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis
Calificación: 7 /10











'María Antonieta' es la película más ambiciosa de Sofia Coppola hasta la fecha, pero también la más fría y menos conseguida (a pesar de sus logros). Ambiciosa no sólo por el presupuesto y la complejidad de la producción, sino también por su narrativa y atrevida puesta en escena. La idea es de lo más sugestiva: dejar a un lado los corsés y convencionalismos del más acartonado biopic histórico para hacer una lectura personal y contemporánea de un personaje, la polémica esposa de Luis XVI, y un momento histórico, la Francia prerrevolucionaria.

La dialéctica entre presente y pasado hace que veamos la película con distancia, como una representación subjetiva no como un "fresco histórico" (las canciones no intentan aportar un plus de verosimilitud histórica sino un estado de ánimo). El problema es que esa distancia se hace demasiado grande entre lo que ocurre en la pantalla y lo que ve, siente, el espectador.

Los problemas existenciales de la adolescente delfina son los mismos que los de las chicas de sus dos anteriores películas, pero a diferencia de la evocadora 'Las vírgenes suicidas' y la romántica 'Lost in Translation', 'María Antonieta' no traspasa la pantalla, convirtiéndose en una buena idea no del todo conseguida en su puesta en imágenes.

Lo mejor: 1) La personal forma que tiene la directora de acercarse a un personaje histórico, su voluntad de traspasar los convencionalismos del biopic al uso. Sólo ese esfuerzo ya merece un aplauso.
2) La estética de la película. Un barroquismo pop que refleja muy bien una realidad vista a través de los ojos de la protagonista.
3) La utilización de la voz en off, de los chismorreos (que nunca vemos quien los pronuncia), como incómoda envoltura sonora que acompaña los paseos de la joven princesa por los pasillos de palacio.

Lo peor: El fracaso de Sofia Coppola en la construcción de un personaje que no acaba de trasmitir al espectador todo lo que la directora pretende: ese sentimiento de pérdida, de desarraigo emocional, de búsqueda de un lugar en el mundo.

Momentazo
Todo el primer tercio de la película, desde que María Antonieta sale de Austria y se incorpora a la vida diaria de Versalles, está lleno de momentos impagables: emocionantes (la despedida de sus amigas, de su perro, de su mundo), divertidos (la pompa y los absurdos rituales del protocolo), tiernos (María Antonieta perdida y desvalida ante los ataques indirectos y en voz baja de los cortesanos), fastuosos (la boda y posterior fiesta)...

APOCALYPTO

Director: Mel Gibson
Actores: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer
Calificación: 8 /10











'Apocalypto' es la mejor película de Gibson hasta la fecha, muy por encima de la anodina 'El hombre sin rostro', la sobrevalorada 'Braveheart' y la ampulosa 'La pasión de Cristo'.

Es su película más compacta y menos enfática, la de más fuerza visual y narrativa, la más modesta en pretensiones (que nadie espere un retrato histórico-antropológico de la cultura maya) y la más lograda en resultados.

Una adrenalítica cinta de aventuras llena de acción vertiginosa, violencia desbocada y belleza salvaje. Una película de ritmo acelerado, casi pastillero (aunque no precipitado), con una persecución final, de casi una hora de duración, capaz de dejarte con las uñas en carne viva clavadas en el asiento.

Lo mejor: La persecución final. 50 minutos llenos de emoción, espectacularidad y vigor narrativo. Salvaje y visceral.

Lo peor: El principio y el final de la película. La presentación de la tribu, que vive feliz en el interior de la jungla, es demasiado tosca, resultando muy previsible lo que va a pasar (algo malo) a continuación.
El final no lo cuento para los que no la hayan visto. Sólo decir que es una buena idea mal llevada a la pantalla. Inverosímil y caricaturesca.

Momentazos
1. La llegada de los cautivos a la ciudad maya y como van descubriendo lo que les espera. Deslumbrante.
2. La secuencia de las cataratas. Espectacular.
3. La inundación del pozo donde está escondida una de las mujeres (embarazada) de la tribu. Agónica.
4. La escena del jaguar. Salvaje.