XXY

Director: Lucía Puenzo
Actores: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Inés Efron
Calificación: 7 /10

Como el cine de Lucrecia Martel ('La niña santa') o Lisandro Alonso ('La libertad'), el debut como realizadora de Lucía Puenzo se puede inscribir, aunque más por las intenciones que por los resultados –no del todo logrados-, dentro de ese otro cine argentino alejado de las convencionales comedias sentimentales post-'El hijo de la novia'. Un cine arriesgado en sus formas y valiente en la elección de sus temas.

'XXY' es una película que atrapa el interés del espectador por lo poco transitado de su argumento. Un acercamiento sutil, poético y quizá algo frío al desconocido tema de la intersexualidad. Un filme que tiene sus mayores virtudes en la puesta en escena de las dudas, los miedos y la búsqueda de la identidad sexual de sus dos protagonistas adolescentes. La directora reivindica la intersexualidad como una opción más, igual de válida que las demás, y a las personas intersexuales como las únicas legitimizadas para decidir sobre su futura identidad sexual.

Pero la película también adolece de un gran defecto: los diálogos. El filme pierde su poder de fascinación cuando se centra en la relación entre las dos parejas de adultos, los padres de los dos adolescentes, en sus conversaciones y relaciones. 'XXY' funciona mucho mejor en el silencio, en el misterio, en los sentimientos que no se verbalizan de manera convencional.

Lo mejor: El personaje de Alex. Complejo y fascinante.

Lo peor: Las partes más discursivas y las secuencias protagonizadas por los poco trabajados personajes adultos.

Momentazo: La primera relación sexual entre Alex y Álvaro.

EL CANÍBAL DE ROTHENBURG

Director: Martin Weisz
Actores: Keri Russell, Thomas Kretschmann, Thomas Huber
Calificación: 7 /10

'El caníbal de Rothenburg' es de esas películas que no necesitan mostrar demasiado para trasmitir una profunda sensación de desasosiego. La atmósfera malsana y opresiva, la ajustada interpretación de los actores y lo terrible de la historia son elementos suficientes para que el espectador rellene con su imaginación los huecos que el director deja conscientemente fuera de campo.

Sin embargo, todas esas virtudes narrativas y de puesta en escena no aparecen hasta la última media hora de película, cuando se centra en la relación entre el asesino y la víctima, y deja a un lado la tópica investigación-para-una-tesis que hace el poco verosímil personaje de Katie (encarnado por la actriz de la serie Felicity).

Así que, paciencia. No hay que desesperar ante tanto efectismo barato (de montaje, sonido y fotografía) y acontecimientos previsibles. La espera merecerá la pena.

Lo mejor: La consumación de la peculiar relación entre los dos hombres.

Lo peor: El (tópico) personaje de la estudiante de psicología.

Momentazo: La cena íntima entre víctima y verdugo degustando un insólito bistec.

ACROSS THE UNIVERSE

Director: Julie Taymor
Actores: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs
Calificación: 3 /10

Las intenciones de los responsables de 'Across the Universe' están claras: hacer un postmusical a lo 'Moulin Rouge' con los greatest hits de los Beatles y el espíritu contracultural de la envejecida 'Help'. Pero una cosa son las pretensiones y otra los resultados.

En 'Across the Universe' no hay nada del desparpajo narrativo y la exuberancia visual del filme de Baz Luhrmann. Al contrario. Su estética y sus números musicales (salvo puntuales excepciones) son de videoclip de los malos. Los personajes son tópicos representantes de la bohemian chic, tan cursis como esquemáticos. Por no haber no hay ni un poco de ironía, de arrebato kitsch que haga más digerible los 131 minutos que dura la película.

Eso sí, el filme juega con una gran ventaja: escuchar, bastante bien interpretados, 33 temas de los Beatles en una sala equipada con Dolby es todo un placer.

Lo mejor: Las canciones. Mérito atribuible a los Beatles más que a película, claro.

Lo peor: Que todo huele a naftalina y a pretencioso exploit de éxitos pasados.

Momentazo: La secuencia que ilustra la canción 'Strawberry Fields Forever'. El único videoclip realmente conseguido.

RIPARO

Director: Marco Simon Puccioni
Actores: María de Medeiros, Antonia Liskova, Mounir Ouadi.
Calificación: 6 /10

¿Pueden influir las diferencias de clase en una relación sentimental? ¿Hasta qué punto es desinteresada la ayuda a una persona desfavorecida por parte de las clases dominantes? ¿El mayor miedo de una mujer lesbiana es que su pareja bisexual le deje por un hombre?

Estas preguntas conforman el eje temático de la interesante 'Riparo', un sugestivo drama donde la inmigración, la lucha de clases y los celos conforman un explosivo entramado de emociones que resultan más interesantes como exposición teórica que en su puesta en imágenes, bastante plana e inexpresiva.

Lo mejor: Lo interesante de la propuesta, del planteamiento sociopolítico del filme.

Lo peor: Su inexpresiva puesta en escena.

Momentazo: El final, tanto de la pareja protagonista como del adolescente sin papeles. Emocionante, contundente y, está vez sí, muy expresivo.

NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Actores: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson
Calificación: 7 /10

'No es país para viejos' es un ejemplo más de película de género que pretende ir más allá de las convenciones del género al que pertenece, en este caso el thriller. Y ahí suele estar su mayor defecto.

La nueva película de los hermanos Coen es un trepidante, angustioso y vigoroso thriller, narrado de forma excelente, y con un personaje, el interpretado por Javier Bardem, que pasará a la historia como uno de los asesinos más inquietantes y misteriosos del cine reciente, la presencia más turbadora vista en una pantalla desde Hannibal Lecter.

Pero aparte de eso, la película pretender trascender sus limitaciones genéricas haciendo una reflexión sobre la decadencia del Lejano Oeste, un lugar mítico asolado por la violencia extrema y el declive moral. Algo que no dudamos que la novela consiga, pero la película, por medio del estereotipado sheriff que interpreta –otra vez- Tommy Lee Jones, apenas lo hace.

Lo mejor: El misterioso asesino interpretado magníficamente por Javier Bardem. Da miedo.

Lo peor: No funciona como amarga reflexión sobre la decadencia de un lugar, físico y mental.

Momentazo: La última (y emocionante) secuencia protagonizada por Javier Bardem.

JUNO

Director: Jason Reitman
Actores: Jason Bateman, Jennifer Garner, Ellen Page, Michael Cera
Calificación: 9 /10

¿Por qué 'Juno', que parece la típica película indie al uso, consigue trascender esa tan sobada calificación? ¿Por qué logra superar esas limitaciones estéticas, narrativas, elevándose entre tanta sundance-movie mil veces vista? Por lo mismo que otros ejemplos como 'Pequeña Miss Sunshine', 'Ghost World' o 'Algo en común': un guión a prueba de directores.

Si a esa maravilla escrita por Diablo Cody, llena de gracia, ternura y una pizca de amargura, le añades unos intérpretes excelentes (incluida una sorprendente Jennifer Garner, porque de Ellen Page ya nos lo esperábamos) y una banda sonora repleta de buenas y muy bien elegidas canciones, el resultado es una de las mejores películas del año.

Lo mejor: El guión de Diablo Cody, todo un descubrimiento.

Lo peor: Que a veces la protagonista parece una mujer demasiado inteligente y madura para estar en el cuerpo de una adolescente.

Momentazo: Las secuencias protagonizadas por Juno y el insatisfecho padre adoptivo.

LOS CRÍMENES DE OXFORD

Director: Alex de la Iglesia
Actores: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling
Calificación: 6 /10

'Los crímenes de Oxford' es la película más sosa de Alex de la Iglesia hasta la fecha, la más impersonal, la más despojada de sus rasgos de estilo para asumir los de la corrección del producto mainstream.

La adaptación de la novela de Guillermo Martínez es una tan entretenida como convencional película de misterio. Una trama más o menos atractiva, rodada con eficacia y diligencia, que se beneficia de la imponente presencia de John Hurt, pero es lastrada por la inverosímil relación entre un eternamente púber Elijah Wood y una cada vez más exuberante Leonor Watling, la pareja con menos química desde Anakin Skywalker y la princesa Amidala.

¿Qué es preferible, asumir riesgos aunque fracases como en 'Perdita Durango' y '300 balas', o ir a lo seguro y acabar realizando productos tan correctos y mediocres como 'Los crímenes de Oxford'? Si recordamos que Alex de la Iglesia es el autor de joyas del cine español como 'El día de la bestia' o 'La comunidad', yo, como espectador, prefiero lo primero.

Lo mejor: El dominio del oficio que demuestra el director.

Lo peor: Que no parece de Alex de la Iglesia.

Momentazo: El final en la sala del Victoria and Albert Museum dedicada a las copias. Todo un hallazgo que no estaba en la novela.

ELIZABETH: LA EDAD DE ORO

Director: Shekhar Kapur
Actores: Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Jordi Mollà
Calificación: 4 /10

Que nadie espere ver en 'Elizabeth: la Edad de Oro' una lección de historia. La segunda parte de 'Elizabeth' es una visión entre hollywoodiense y bollywoodiense de la época de la reina Isabel I de Inglaterra. Un vehículo para el lucimiento de Cate Blanchett y una oportunidad para que la diseñadora de vestuario Alexandra Byrne ('El fantasma de la ópera') se luzca como nunca.

'Elizabeth: la Edad de Oro' es un quiero y no puedo. Pretende ser más seria de lo que en realidad es, mezclando la peripecia personal (sentimental) de la reina con la colectiva (las tensiones de su reinado). Pero no lo consigue: le sale el ramalazo kitsch por todos lados.

¿El problema? Se avergüenza de él, de su propia condición de exploit de época, de su visión petarda de la historia. Y es una pena. Si hubiera dado el paso y se hubiese lanzado hacia la hagiografía desacomplejada, hacia el exceso y la grandilocuencia, hacia la divina reinona y no a la reina divinizada, la película hubiera tenido muchísima más gracia. ¿Se imaginan lo que hubiera hecho Baz Luhrmann con este material?

Lo mejor: El diseño de vestuario de la reina. O cómo convertir a un personaje histórico en toda una diva contemporánea.

Lo peor: La pretendida seriedad de la propuesta. ¿Pero cómo va a ser seria una película con Felipe II en plan supervillano de cómic?

Momentazo: La reina, cual Juana de Arco -montada en un caballo blanco, con una reluciente armadura y el pelucón al viento- arengando a las masas contra España. Si esto no es kitsch...

DESEO, PELIGRO

Director: Ang Lee
Actores: Tony Leung Chiu Wai, Joan Chen
Calificación: 7 /10

Ang Lee sigue sacando punta a los géneros clásicos de Hollywood. Después de sacar del armario al western, en 'Deseo, peligro' explicita lo que melodramas en tiempos de guerra como 'Casablanca' ocultaban: el sexo.

De vocación cinefílica, Ang Lee reconstruye toda una época para poner en escena una intensa historia de amor y espionaje donde lo mejor son las controvertidas escenas de sexo. Escenas que no son meramente exhibicionistas o eróticas sino que ayudan a caracterizar a los personajes, hacen avanzar la acción y contienen suculentos niveles de lectura.

A pesar de resultar algo larga y demasiado contenida, 'Deseo, peligro' es un buen de melodrama erótico sobre personajes que, como el Jack Twist de 'Brokeback Mountain', sufren atrapados detrás de su propia máscara.

Lo mejor: Las (intensas) escenas de sexo.

Lo peor: Su excesiva duración y fría contención.

Momentazo: La (emocionante) secuencia del anillo y cada uno de los encuentros sexuales.

REC

Director: Paco Plaza, Jaume Balagueró
Actores: Manuela Velasco, Vicente Gil, Pablo Rosso
Calificación: 6 /10

Balagueró y Plaza se apartan del terror atmosférico y algo académico que les ha hecho populares -sobre todo al primero- y se acercan con '[REC]' al horror formalmente hiperrealista de películas como 'Holocausto caníbal' o 'El proyecto de la bruja de Blair'.

'[REC]' busca funcionar en dos niveles: como parodia del reportaje televisivo tipo Callejeros y como cine de terror con zombis. Por medio de una hábil puesta en escena, utilizando los mecanismos estilísticos y narrativos de ese tipo de programas, y gracias a la (metanlinguística) elección de la actriz y presentadora Manuela Velasco como intérprete de la irritante presentadora protagonista, el primer objetivo está más que conseguido. '[REC]' es una parodia tan divertida como aguda.

Pero, ¿y cómo película de terror? ¿Funciona? ¿Da miedo? Pues muy poco, la verdad. Los actores valen para representar un reality, pero no para dar credibilidad a la amenaza de una epidemia zombi. Las situaciones dramáticas les superan (también a los directores) y resultan del todo inverosímiles. Atemorizar al espectador a base de gritos e histéricas expresiones de pánico recogidas por una cámara inestable, tan temblorosa como los protagonistas, no es suficiente.

Aun así, es indudable la capacidad de Balagueró y Plaza para llevar a sus últimas consecuencias la opción narrativa elegida. Está muy bien justificado el hecho de "ver la película" a través de la cámara del programa de televisión. No rechina nada su utilización en los momentos más dramáticos, en aquellos en que lo verosímil sería dejar la cámara y ponerse a correr. En suma, una película tan interesante como fallida.

Lo mejor: La parodia de la tele-realidad y las presentadoras impresentables.

Lo peor: No funciona como película de terror con zombis.

Momentazo: El (estupendo) principio de la película, hasta que se desata la tragedia.